5月22日下午，“美术与书法讲坛”第十九讲“傅抱石与现代中国画”在图书馆南配楼艺术鉴赏厅举行。本次讲座特邀首都师范大学美术学院教授、博士生导师、美术馆馆长张鹏主讲，全校60余名师生和校友报名参加现场讲座。
讲座现场
张鹏以“其人、其学、其艺”为纲，系统梳理傅抱石的生平轨迹与艺学特质，深入揭示其作为20世纪通融型、学者型艺术家的重要意义。他指出，傅抱石兼具深厚的传统文史修养与现代艺术创造力，在学术研究与笔墨实践之间实现了互动转化与高度融通，是传统文脉与时代精神融合的典范。讲座中，张鹏从金石修养、年谱意识与朴学方法三个维度切入，精要解析傅氏“学艺互证”的艺术特色与学术建构。
张鹏作讲座
在专题分析部分，张鹏重点聚焦傅抱石的石涛研究及其“明清之际”人物画创作。他指出，傅抱石围绕石涛生卒、身世、行迹与艺术思想所撰写的系列研究成果，标志着石涛课题正式进入现代美术史的学术视野，为后续研究提供了坚实基础与方法范式。在人物画创作方面，张鹏认为“明清之际”系列具有两个显著特征：一是所绘人物如费密、龚贤、程邃等多为石涛之友，傅抱石通过对这些遗民形象的再现，构建出带有“石涛视角”的遗民图像体系；二是画作中所指涉的历史人物与事件多集中于南京与扬州，这两地既是石涛一生重要的活动场域，又在明清易代的历史语境中承载着深远的文化象征，而这一象征意味在抗战时期又被时代现实重新激活。
围绕傅抱石研究展开，张鹏进一步就艺术史中的个案研究方法分享了自己的思考。他强调，艺术家个案研究应注重新视角的引入，合理界定“理性叙述”与“讲故事”之间的边界，同时关注二者的互补可能。在处理个案背景资料时，应避免将历史个体“类型化”，从而遮蔽其独特性与复杂性。他指出，个案研究应注重“点”与“线”的结合，既要细致刻画个体细节，又要把握其与更大历史语境之间的联结关系。他认为，持续反思与优化个案研究的方法论，不仅有助于提升研究深度，也有助于学者在宏观与微观、整体与局部、感性与理性之间，构建多维交织的学术视野。
现场观众提问
在交流提问环节，现场师生围绕傅抱石画作的笔墨特质、个性表达、代表作《琵琶行》的艺术处理、书画兼修的路径等议题踊跃提问，现场气氛热烈。张鹏逐一回应，深入分析傅抱石艺术风格的成因及其内在逻辑，激发了听众对“傅抱石与现代中国画”的进一步思考与兴趣。
主讲人简介
张鹏，艺术学博士，毕业于中国艺术研究院研究生院，师从郎绍君先生。现为首都师范大学美术学院教授、博士生导师、美术馆馆长。中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、中国工笔画学会理事、北京文艺评论家协会造型艺术委员会委员、《中国艺术学》辑刊编委、首都师范大学“燕京青年学者”。主要研究领域为中国近现代美术史、傅抱石个案研究、魏晋文学与思想史等。出版《希古与幽怀——傅抱石的人物故实画》（中华书局2020年版）等专著，在《文艺研究》《人民日报》《光明日报》《美术》《美术研究》《美术观察》《中国国家博物馆馆刊》《文史知识》《荣宝斋》《中国书画》《美术报》等报刊发表美术史研究与艺术评论文章百余篇。主持完成国家社科基金艺术学一般项目一项，参与国家级、省部级课题多项。策划学术论坛与艺术展览多项。